Posted on

Blomma: Från RAW till färdig JPG

Jag fick en fråga om hur mycket Photoshop-bearbetning som är gjort på de tre macro-bilderna jag la upp igår? Jag har gjort ungefär samma sak på alla tre bilder och jag tänkte dela med mig av de steg jag gått igenom i Photoshop.

Dessa steg är dock inte “sÃ¥ här bör man göra” utan snarare “sÃ¥ här gjorde jag”. Och jag vill gärna ha tips kring vad man kan göra annorlunda/bättre. Skriv i kommentarerna!

De bearbetningar jag gjort är generella på hela bilden. Jag har alltså inte gått in och arbetat i detalj med olika delar av bilden.

Blomma: steg för steg

Flower macro: original macro flower 
(Klicka för större versioner) 

  1. Öppna bilden i Photoshops RAW-konverterare (jag använde CS2)
  2. Förändringar under “Curve” fliken:
    Jag brukar börja med curve-fliken för att direkt hitta den ungefärliga kontrast jag vill ha i bilden. Oftast (som i det här fallet) gillar jag att välja “Strong contrast” och sedan kan man arbeta vidare därifrÃ¥n i mer detalj om det behövs. 
  3. Förändringar under “Adjust” fliken:
    i) Vitbalansen i bilden gör en hel del för färgtonerna. Ett bra sätt är att börja med vitbalans-pipetten och därefter korrigera med reglagen. Just den här bilden hade ett grönt stick i sig jag ville bli av med. Jag har dock behållit en något varmare ton i bilden jämfört med verkligheten.
    ii)  Under vitbalansen finns reglage för exponering, skuggor, kontrast m.m. I det här fallet ökade jag exponeringen något samtidigt som jag gjorde skuggorna lite mörkare och höjde värdet på mättnaden något (för mycket mättnad ger lätt overkliga färger).
  4. Förändringar under “Calibrate” fliken:
    På calibrate fliken kan man kalibrera färgerna. Både styrkan, men också nyansen. För att få bättre gul färg i blommans mitt ökade jag lite på det blåa mättnadsvärdet.
  5. Beskär och öppna bilden i Photoshop.
  6. “Levels” (nivÃ¥er):
    Genom att lägga till ett levels-lager i Photoshop kan man korrigera ändpunkterna för färg-nivåerna. Diagramet som visas åskådliggör hur färgerna är fördelade i bilden och det man vill är att de ska fylla ut hela vägen till ändpunkterna så att svart verkligen blir svart och vitt verkligen blir vitt. Ändpunkterna kan justeras och likaså mittpunkten.
  7. Spara som JPG – That’s it.
Som sagt – kommentera gärna. Rätt? Fel? Vad borde jag gjort för att fÃ¥ ett ännu bättre slutresultat? Intressant nog tyckte jag blomman sÃ¥g riktigt bra ut när jag först tittade pÃ¥ originalet. Men sida vid sida ser originalet riktigt trÃ¥kigt ut.
Posted on

Svartvit konvertering

I mitt förra inlägg inkluderade jag svartvita bilder och jag fick nÃ¥gra frÃ¥gor pÃ¥ hur jag gjort konverteringen (fotografierna är ju tagna i färg). En svartvit konvertering av digitala bilder kan göras pÃ¥ mÃ¥nga olika sätt. Pröva en sökning pÃ¥ Google pÃ¥ “convert bw photoshop” sÃ¥ fÃ¥r ni se…

Men jag tänkte iaf visa hur jag gick tillväga. Vad tycker du? Har jag valt rätt sätt? Borde jag gjort annorlunda i något steg? Skriv en kommentar.

Jag har använt mig av Adobe Photoshop CS2 och här kan ni se två olika resultat av samma bild:

Version 1 är resultatet om man väljer Photoshops “Grayscale” läge (som jämförelse).
Version 2 är den bild jag inkluderade i förra inlägget (och vars konvertering beskrivs nedan).

nyklippt_1_grayscale  nyklippt_1 

  1. RAW-framkallning: Vitbalans.
    Bilderna är tagna i RAW-format och öppnas därför upp i Photoshops RAW-läge. I det här läget har jag justerat vitbalansen och färgtonerna för att få färger jag är nöjd med.
  2. S/v konvertering: “Channel Mixer”.
    Jag har valt att använda mig av Channel Mixern i Photoshop för att konvertera bilden till s/v. Det kräver lite pillande för att få till rätt balans i bilden, men resultatet blir bättre än om man i menyn hade valt Image -> Mode -> Grayscale (se jämförelsen ovan).

    Skapa ett separat lager för Channel Mixer effekten (sÃ¥ att bilden i sig inte förstörs) och klicka i “Monochrome”-kryssrutan i Channel Mixer dialogen som visas. Därefter är det dags att justera kanalerna för att fÃ¥ den rätta s/v Ã¥tergivningen.

  3. Kontrast I: “Levels”.
    För att se till att de mörkaste tonerna i bilden är svarta och de ljusaste är vita skapar man sedan ett levels-lager och justerar ändpunkterna.
  4. Kontrast II: “Curves”.
    Med hjälp av ytterligare ett lager (curves) kan man finjustera bildens toner och kontrast.

Förutom att jag sedan städade upp bakgrunden lite så gjorde jag inget mer med bilden. Det går naturligtvis att fortsätta och mer i detalj bearbeta olika delar, men jag tycker det här gav ett bra resultat i förhållande till det nedlagda arbetet.